Curiosidades de The Clockwork Orange (La naranja mecánica)

Curiosidades de The Clockwork Orange (La naranja mecánica) 

1. En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro "El Anticristo" de Frederick Nietzsche.

2. En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primera película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski.

3. El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.

4. El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.

5. Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos"

6. Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio".

7. Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.

8. Kubrick le pregunto a la banda de Pink Floyd si podría usar su Atom Heart Mother Suite para el soundtrack, pero como Kubrick quería el poder de recortarla para mejor ensamble, la banda no acepto, sin embargo Kubrick le hace homenaje en la misma tienda de discos donde va Alex. 

9. Según parece, Kubrick basó su guión en la edición americana del libro de Anthony Burgess, al que le faltaba el último capítulo (el número 21). En este capítulo, Alex se había cansado de la ultraviolencia, considerando la posibilidad de casarse y sentar la cabeza. "Tal y como quedó la versión americana de mi novela, explicaba Burgess, la vindicación de la libertad parecía una exaltación del pecado. Curiosamente, Kubrick me dijo que no conocía la versión británica del libro"

10. Cuando Alex y sus "Drugos" entran en el Korova Milkbar se ve claramente un lienzo en la pared de una mujer desnuda. La misma pintura aparece en una secuencia de "El resplandor" (1980).

10 Curiosidades de Breaking bad

1. El personaje de Jesse iba a morir en el 1×09

Según lo revelado por el propio Vince Gilligan, creador de la ficción, la idea inicial era que Jesse Pinkman (Aaron Paul) muriese en el noveno episodio de la primera temporada. Sin embargo, la huelga de guionistas de aquel año salvo le salvó la vida.

2. Títulos de crédito

Al comienzo de cada episodio y antes de que aparezca el título, Breaking Bad, puede leerse la fórmula química C10H15N junto al número 149.24 y la palabra "meth". C10H15N es la fórmula de la metanfetamina, que tiene un peso molecular de 149.24.

3. El no-cameo de Nick Furia
El rodaje de ambas producciones estaba llevándose a cabo en el mismo estudio y Jackson, fiel seguidor de la serie de AMC, quería ser un extra en la escena y entrar a comprar pollo en el restaurante vestido como Nick Furia.

4. Bryan Cranston, el tercer candidato

Sony y AMC no estaban de acuerdo con el fichaje de Cranston por su pasado cómico y se lo propusieron a John Cusack y Matthew Broderick. Sin embargo, cuando ambos actores rechazaron la propuesta, Vince Gilligan pensó en el ex de Malcolm.

5. Walter Jr. y RJ Mitte

El actor que interpreta a Walter Jr. en Breaking Bad, RJ Mitte, tiene parálisis cerebral, al igual que su personaje. Sin embargo, el mal sufrido por el actor es mucho menos agresivo en la vida real.

6. ¿Por qué Breaking Bad?

El término "breaking bad" es un coloquialismo sureño que se emplea cuando alguien se ha salido del buen camino para irse por el malo. Y esto puede ser durante un día, toda la vida o, en el caso de Walter, llegar muy, muy lejos.

7. ¿Fumando meta?

¿Quieres saber qué se fuma en el set de rodaje de Breaking Bad? La llamativa Blue Sky es en realidad azúcar caramelizado, aunque, cuando los personajes lo fuman, no lo inhalan.

8. Gus Fring, un villano menor

Según ha revelado Vince Gilligan, Hector "Tio" Salamanca (Mark Margolis) había sido preconcebido como el principal antagonista de la tercera temporada, aunque finalmente decidieron aumentar la importancia de Gus Fring (Giancarlo Esposito). Otras fuentes señalan que la decisión fue tomada como resultado de un pulso con el actor, que rechazó regresar a la serie si no aparecía en más capítulos. Finalmente acabó apareciendo en 11 episodios y siendo el villano titular.

9. Un no desierto muy poco remoto

Aunque la caravana donde Walter (Bryan Cranston) y Jesse (Aaron Paul) cocinan meta parece estar en un lugar remoto en mitad del desierto, lo cierto es que precisamente esas escenas fueron rodadas en el patio del set de producción.

10. Holly

Una curiosidad relativa a la vida de Vince Gilligan es su afición por "homenajear" a su novia en todos sus trabajos. El bebé de los White, Holly, lleva el nombre de su chica, con quien lleva saliendo más de 20 años.

Cine: 8 Curiosidades de Tarantino

1. Su madre lo tuvo a los 16 años
Quentin Tarantino nació en Knoxville, Tennessee. Su madre, Connie McHugh, una enfermera de origen irlandés, tenía 16 años cuando fue madre. Su padre, en cambio, Tony Tarantino, era un actor y músico amateur. Tarantino nunca lo conoció porque dejó a su madre antes de que él naciera. Dos años después de su nacimiento, Connie se casó con el músico Curt Zastoupil, que se volvió el padre adoptivo de Quentin Tarantino, con quien estableció fuertes lazos; fue él, de hecho, quien lo llevó a ver la única película, de todas las que vio a lo largo de su vida, que lo asustó: Bambi.

2. Su primera película
Después de haber dejado la escuela a los 16 años y haber encontrado trabajo en un video club de Los Angeles, Tarantino debutó como director en 1987 con el mediometraje, interpretado por él mismo, My Best Friend’s Birthday. El film, en blanco y negro, fue escrito junto a Craig Hamann, protagonista junto a Tarantino.

3. Hizo más películas como actor que como director
Actualmente, Quentin Tarantino tiene en Internet Movie Data Base más referencias como actor que como guionista, productor o director. Precisamente tiene 31 referencias como actor, a partir de su interpretación de Elvis en la serie Los años dorados, en 1988, hasta un pequeño cameo enNation’s Pride, la película imaginaria de propaganda nazi, en blanco y negro, que aparece en Bastardos sin gloria.

4. Estuvo en prisión
Tarantino estuvo diez días en la cárcel de Los Angeles por no haber pagado más de 7 mil dólares de multa por mal estacionamiento. Unos años antes, cuando tenía 15 años, fue arrestado por haber robado un libro de Elmore Leonard, el autor de la novela Run Punch, en la que se basó Tarantinopara la realización de su película Jackie Brown, en 1997.

5. Sus películas preferidas
En la web se encuentran distintas listas de las películas preferidas de Tarantino. En 2002, en una encuesta realizad aa distintos directores, por la revista Sight and Sound, Tarantino dijo cuáles eran sus películas preferidas:

-El bueno, el feo y el malo (The Good, the Bad and the Ugly, 1966), de Sergio Leone-Río Bravo (1959), de Howard Hawks-Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese-Luna nueva (His Girl Friday, 1940), de Howard Hawks-El expreso de Corea (Rolling Tunder, 1977), de John Flynn-Todos rieron (They All Laughed, 1981), de Peter Bogdanovich-La gran evasión (The Great Escape, 1963), de John Sturges-Coffy (1973), de Jack Hill-Rebeldes y confundidos (Dazed and Confused, 1993), de Richard Linklater-Cinco dedos de la muerte (Five Fingers of Death, 1972), de Chang-hwa Jeong-Casados sin casa (Hi Diddle Diddle, 1943), de Andrew L. Stone

6. Tarantino hubiera debido interpretar a Pai Mei en Kill Bill Vol. 2
En una entrevista quer concedió Tarantino inmediatamente después del estreno de Kill Bill Vol. 2éste reveló que él hubiera debido interpretar al maestro de artes marciales Pai Mei. Pero abandonó esa idea cuando se dio cuenta del gran esfuerzo físico al que hubiera debido someterse.

7 .En sus películas hay a menudo al menos un actor que trabajó anterioremente en Calles salvajes(Mean Streets, 1973), de Martin Scorsese

Tarantino siempre dijo que es un gran admirador de Martin Scorsese, y cita a menudo Taxi Driver como una de sus películas preferidas. Pero también comparte con el director la elección de algunos actores. Casi en todas las películas de Tarantino (salvo Death Proof y Django sin cadenas, hay al menos un actor que actuó en Calles salvajes de Scorsese: David Proval en Four Rooms, Harvey Keitel en Perros de la calle y Pulp Fiction, Robert de Niro en Jackie Brown y David Carradine en las Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2. En Bastardos sin gloria se oye la voz de Harvey Keitel.

7. “Presentado por Quentin Tarantino”
En los últimos años algunas películas vienen acompañadas de la frase "Presentado por...” seguida del nombre de un director famoso. A veces eso se confunde el que "presente" la película con quien la produce, pero no es lo mismo: acompañar el nombre de un director famoso sirve esencialmente para llamar más la atención del público mainstream. Tarantino "presentó” muchas películas en los últimos años, desde Iron Monkey a Hero, pasando por Hostel, The Protector, El hombre de los puños de hierro.

Curiosidades del Cine de Steven Spielberg

Sin tener en cuenta a El diablo sobre ruedas, que fue una producción televisiva, la primera película de Steven Spielberg en cine vendría a ser Loca evasión, estrenada en 1974 cuando el director contaba 27 años. Spielberg, que como todos los realizadores de su generación afirmaba que se dedicaba a esto por Ciudadano Kane, andaba tan obsesionado con Orson Welles, cuya ópera prima se estrenó a los 25 años, que según dicen llegó a falsear su fecha de nacimiento para potenciar así su imagen de niño prodigio. Pues bien, puede que Loca evasión no fuera Ciudadano Kane, ni tampoco que Spielberg tuviera la edad que decía tener, pero de alguna manera acabó siendo aquel niño, no tanto por precoz, como por mantener, pese a la edad, la ilusión. Una imagen más que elocuente en este sentido, la de él con apenas 10 años vendiéndoles la entrada a sus amigos para que visionaran sus primeras peliculitas. Ya era entonces lo que es hoy, empresario más cineasta.

¿Sabías qué…

• Spielberg posee una colección de Oscar famosos, entre ellos dos de Bette Davis y uno de Clark Gable?

• David Bowie fue considerado seriamente para dar vida al Capitán Garfio en Hook?

• Los super-robots de las escenas finales de A.I. Inteligencia Artificial son tan similares a los extraterrestres de Encuentros en la tercera fase porque Spielberg utilizó descartes de esta para insertarlos después en esas secuencias?

• La maqueta de Tiburón tuvo que volver a ser diseñada casi por completo después de que acabara destrozada cuando a George Lucas, de visita, se le quedó la cabeza atrapada dentro del escualo?

• Spielberg, que trabajó a la vez en E.T. El extraterrestre y Poltergeist (guión), consideraba que mientras la primera representaba los sueños de los suburbios, la segunda mostraba sus peores pesadillas? 

• Kubrick postergó en varias ocasiones el rodaje de A.I. Inteligencia artificial, antes de que pasara a manos de Spielberg, porque estaba empeñado en que a David le interpretara un robot de verdad?

• Juliette Binoche rechazó un papel en El mundo perdido, que luego interpretaría Julianne Moore, con la excusa de que sólo participaría si la dejaban ser un dinosaurio?

• La primera secuencia completamente digital de la historia del cine pertenece al final de La última cruzada cuando Julian Glover envejece de golpe tras probar el Cáliz de Cristo?

• C3PO y R2-D2 aparecen como jeroglíficos en En busca del Arca Perdida, y qué el casco del último está además en lo alto del poste al que atan a Indi cuando se abre el Arca?

Referencias de Tarantino en "Kill Bill"

They Call Her One Eye, conocida también como Thriller, es una película de venganzas sueca de los 70 que inspiró a Tarantino en la realización de Kill Bill. Desde su planteamiento, la venganza de una mujer, hasta su estética, influyeron en la manera de contarnos la historia de La Novia en el, de momento, último film de Tarantino.

Kill Bill es una de las películas con mayores homenajes y guiños cinéfilos. A veces da la sensación que cada plano es una referencia a una parte de la historia del cine. No los vamos a comentar, queremos que vosotros mismos digáis en los comentarios en que partes de Kill Bill se hace referencia a ellos.

El cine según algunos directores de cine famosos

Wong Kar Wai: “La cámara no es más que un instrumento que se utiliza para traducir lo que están viendo los ojos. Cuando llego al plató para rodar una escena determinada, siempre empiezo por el encuadre, porque tengo que conocer el espacio donde va a evolucionar la escena(…). Por regla general no ruedo demasiado material desde distintos ángulos; aunque por supuesto depende de la escena. Muy a menudo, sólo hay una manera de rodarla”.

Woody Allen : “Cuando llego al plató, no tengo ni la más mínima idea de cómo voy a rodar lo que tengo que rodar, ni tampoco he intentado a pensarlo. me gusta llegar sin ideas preconcebidas. Nunca ensayo, nunca visito el plató antes de ponerme a rodar. Llego por la mañana y, en función de cómo me sienta esa mañana y cómo me pongo en ese momento, decido lo que voy a hacer”.

David Lynch : “Todo director tiene unos cuantos trucos técnicos particulares. Por ejemplo, a mi me gusta jugar con los contrastes; me gusta utilizar objetivos que den una mayor profundidad de campo; y me gustan los primerísimos planos, como el famoso plano de la cerilla en Corazón Salvaje; pero nada de todo esto es sistemático. Sin embargo, tengo una manera particular de poner en marcha la dolly. Se consigue cargando la dolly con sacos de arena hasta que se vuelve tan pesada que parece que no va a poder moverse, se necesitan varios hombres para empujarla, y una vez que empieza, es lenta como una vieja locomotora. Sin embargo, un rato después gana tanta velocidad que los hombres que la empujaban tienen que empezar a tirar para retenerla. Resulta agotador, pero el resultado en la película es increíblemente fluido y elegante”.

Jean Luc Godard : “Encontrar dónde situar la cámara en una escena determinada es tarea difícil, en realidad no hay reglas, no hay principios en los que te puedas basar. Sin embargo, una cosa de la que me he dado cuenta es que si realmente no sé donde poner la cámara, eso significa que algo va mal: la escena no es buena, la posición de los actores no es buena, el diálogo no funciona… Actúa como una especie de alarma, un mecanismo de advertencia”.

Bernardo Bertolucci : “la cámara está muy presente en mis películas; de hecho, en ocasiones está demasiado presente, pero no puedo controlarlo. Estoy verdaderamente obsesionado por el cuerpo y, sobre todo, por el ojo de la cámara. Es lo que gobierna mi dirección, en el sentido de que se está moviendo todo el rato. La cámara entra y sale de la escena como un personaje invisible de la trama. Creo que esto se explica por un deseo de entablar una relación sensual con los personajes, con la esperanza de que esto se transforme después en una relación sensual entre los personajes”.

Tarantino: "Es un cine corrompido"

Tarantino , a juzgar por sus películas tengo que preguntarte : ¿Estás obsesionado con los pies femeninos ?

No estoy renunciando a eso. Si usted piensa acerca de los directores que han sido acusados ​​de estar locos por los pies, podríamos hablar de Alfred Hitchcock, Buñuel , Samuel Fuller. Y sugiere que eran bastante buenos cineastas porque sabían dónde colocar su cámara. Pero creo que las piernas y culo están en igual medida de tiempo en mis películas.

Como lo hace la violencia.

Sólo estoy contando mis historias y haciendo lo mío . Me gusta tratar dentro de los géneros y conseguir dentro de este subgéneros . Los géneros que he estado tratando contienen el material sensacionalista , violento - ya sea películas de crimen , las películas de kung fu , películas de samurais , películas de terror , películas de persecuciones de coches - por lo que , naturalmente, se prestan a ello. Cuando se trata de cine emocionante esos géneros se prestan de infarto , el cine violento. Me gusta eso. Pero en el caso de Jackie Brown , no es violento , es todo sobre el personaje .

¿Cuál es su receta para escribir tales personajes vivos ?

Esto no es de ninguna manera una respuesta jocosa a esto, pero : Yo soy un escritor . Eso es lo que hago. Es el trabajo de un escritor no sólo para escribir sobre sí mismo, sino que debe buscar en el resto de la humanidad y explorarlo – la forma de hablar de los demás, las frases que utilizan. Y mi cabeza es una esponja. Yo escucho lo que dice todo el mundo , veo poco comportamiento idiosincrásico , la gente me dice una broma y lo recuerdo . La gente me dice una historia interesante en su vida y lo recuerdo .

Y si no lo recuerdas ?

Entonces es probable que no era digno de recordar. Lo que pasa es que está ahí - ya sea de seis meses o quince años más tarde , cuando me voy y escribo mis nuevos personajes , mi pluma es como una antena, recoge esa información y , de repente, estos personajes salen más o menos totalmente formados . Yo no escribo el diálogo, solo que empiecen a hablar el uno al otro.

Volviendo a la violencia, ¿cuál es su miedo personal?

Mi principal temor, que es probablemente el único miedo que tengo, una de esas cosas irracionales - Tengo miedo de las ratas.

¿En serio?

Es la única cosa que yo llamaría debilitante. Si una rata se encontrara en esta tabla, o estuviera en el regazo de una chica. Probablemente me pondría de pie gritando como una zorra.

¿Alguna vez tiene pesadillas?

No he tenido pesadillas en mucho, mucho tiempo. Cuando era niño tenía pesadillas de esas de meterte en la cama de tus padres, pero mi madre era muy estricta conmigo. Después de cierta edad me enviaban de vuelta a mi propia cama y me di cuenta de que no tenía el lujo de tener pesadillas más porque yo no podía ir corriendo a mamá. Así que dejé de tenerlas después.

¿Usted quiere tener hijos propios o serían sólo quitar de su energía para hacer cine ?

Vamos a ver qué pasa, pero no tengo la intención de hacer películas para siempre. Quiero dejar de hacerlas alrededor  de los 60 años.

¿Está usted seguro de eso?

No, pero eso es un poco el plan. Yo no quiero ser un director de cine viejo , hacer películas del tipo de hombre viejo que no sabe cuándo dejar el partido. Podría cambiar de opinión. Si quiero hacer una película y puedo a los 62 años , lo haré. Pero quiero dejar el anillo triunfante. Quiero que este chico, este chico que se ve en este momento, quiero que sea el tipo que hace las películas, no el tipo del otoño. En ese momento yo prefiero escribir y ser un hombre de letras. Escribiré libros de cine , escribiré novelas , tener hijos.

¿Cuántas películas estima usted que hayas visto en tu vida?

No tengo ni idea, yo no podría aventurarme a adivinar. Pero de los 17 a los 22 solía hacer una lista de todas las películas que había visto en un año, en los teatros , incluyendo teatros de avivamiento. Si se trata de una nueva versión Rodeé el número. Y me volvería a escoger mis películas favoritas y dar a conocer mis pequeños premios. Era siempre la misma cantidad en ese entonces, era 197 o 202. Y ahí es cuando no tenía dinero y yo estaba pagando por estas películas a mí mismo. De vuelta ea cuantas películas fueron, 200 fue el promedio.

Creo que es seguro decir que el número es alto. ¿Cuáles son sus 3 favoritas ?

Usted me pregunta hoy, en esta situación concreta, te diré tres. Usted me pregunta mañana, o seis horas a partir de ahora, y va a ser diferente.

Entonces, ¿Cuales son en este momento?

Yo diría “Abbott and Costello Meet Frankenstein”, porque cuando yo era un niño pequeño era mi película favorita en ese momento. Parte de la razón fue la combinación de géneros - Las cosas Abbott y Costello es bastante divertido y cuando el monstruo de Frankenstein aparece es bastante aterrador. Yo no sabía que estaba haciendo distinciones de género cuando tenía cinco años , pero lo estaba. Pero eso es lo que he estado haciendo toda mi carrera, mezclando géneros juntos. También “Taxi Driver”. Es un poco más difícil de decir el porque. No se puede decir tanto de Taxi Driver a una o dos frases . Voy a decir que es probablemente el estudio más novelesco, de carácter complejo por mi dinero en la historia del cine . Es sólo en las novelas donde se encuentra un personaje tratado así . Pero al mismo tiempo, es una película muy entretenida. Hay risas a lo largo de Taxi Driver . Y la última película, como siempre digo, es “El bueno, el feo y el malo”

¿Hay géneros que no te gustan?

No me gusta todo. Me gustan las películas históricas, pero no soy un fan de la película de época . Otro género por el que no tengo respeto es el biopic (Película cinematográfica que trata de la biografía de una persona.). Ellos son grandes excusas para los actores ganar premios Oscar. Es un cine dañado.

¿Por qué?

Incluso la persona más interesante - si usted está contando su vida de principio a fin ,va a ser una película aburrida de mierda . Si usted hace esto , usted tiene que hacer una versión del cómic de toda la vida . Por ejemplo, cuando usted hace una película sobre Elvis Presley, usted no hace una película sobre su vida . Haga una película sobre un día de su vida. Haga una película sobre el día en que Elvis Presley entró en Sun Records. Hacer una película sobre todo el día antes de que él entró en Sun Records , y la película termina cuando entra por esa puerta. Eso es una película.

Si hicieran una película sobre su vida - eso sería aburrido, demasiado?

Yo podría sentirme halagado, pero no lo vería.

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