Curiosidades de "El Resplandor"

Secretos y verdades de EL RESPLANDOR Curiosidades de la película

Considerada como una de las películas más importantes de su director, Stanley Kubrick,  EL RESPLANDOR  (1980) es una cinta basada en la novela homónima del escritor Stephen King (The Shining, 1977) la cual consiguió marcar a toda una generación con su fotografía cuidada hasta el extremo así como por su atmósfera opresiva e interpretaciones brillantes como la de su actor principal, Jack Nicholson. A continuación os desvelamos lo que seguramente no sabíais de EL RESPLANDOR curiosidades y secretos (algunos algo retorcidos) que esconde la película.

LA PELÍCULA DE TERROR PERFECTA

En 2004, la King’s College de Londres desarrolló una fórmula matemática para ayudar a explicar de forma científica cómo hacer la película de terror perfecta. Combinando elementos como el uso de la música, balance entre vida real y fantasía o la cantidad de sangre derramada crearon la fórmula que dictaminó que EL RESPLANDOR es la película de terror perfecta.

La fórmula del terror:

T = ( es + u + cs + t )2 + s + ( tl + f )/2 + ( a + dr + fs )/n + sin x – 1

¿DE NIRO JACK TORRANCE?

A pesar de que Stanley Kubrick siempre quiso a Jack Nicholson como protagonista de la cinta, lo cierto es que se barajaron varios nombres y se entregó el guión a algunos actores famosos de la época como Robert De Niro o Harrison Ford. De Niro declaró tiempo después que tras leer el guión tuvo pesadillas durante varias noches.

Por su parte, Stephen King trató de convencer a Kubrick de que contratara a Michael Moriarty o a Jon Voight. El escritor no sentía que Nicholson pudiera mostrar la locura de forma gradual sino que ya tenía una mirada de perturbado desde el primer momento.

Según Stephen King, el señor Nicholson no era apto para el papel porque ya tenía mirada de perturbado desde el primer momento

LA ELECCIÓN DE SHELLEY DUVALL

Al igual que le pasaba con Jack Nicholson, Stephen King no terminaba de ver a Shelley Duvall en el papel ya que creía que no daba la impresión de ser una chica que siempre ha tenido una vida fácil. Para él la mejor opción era Jessica Lange; sin embargo Kubrick le convenció de que, con los cambios que había realizado en la historia, Duvall era la mejor opción.

Años después, Jack Nicholson comentó a la revista Empire que el trabajo de Duvall había sido, en su opinión, fantástico, y que para él era “el trabajo más duro de un actor que jamás he visto.

Shelley Duvall

¿VERSIÓN ORIGINAL?

En España la película se estrenó doblada (con un doblaje a cargo del director Carlos Saura) y Verónica Forqué fue la encargada de poner voz a Shelley Duval. Sin embargo hay una escena en la que se puede escuchar la voz real de Shelley Duval, en el momento en el que Jack intenta echar la puerta del baño abajo ya que la complejidad del sonido hizo imposible su doblaje.

KING CEDE TERRENO

Cada vez que vendía los derechos de adaptación de una de sus obras, Stephen King firmaba una clausula por la cual él era el responsable de escribir el guión. Sin embargo, cuando le contaron lo perfeccionista y excéntrico que era Kubrick con sus obras, King decidió ceder al cineasta la opción de escribir el guión.

LOS DEBERES DE KUBRICK

El director de la cinta obligó a todo el equipo a ver ‘CABEZA BORRADORA’, ‘LA SEMILLA DEL DIABLO’ y ‘EL EXORCISTA’ para ponerlos en el tono correcto para la película.

LA LOCURA DE KUBRICK

Durante el rodaje de EL RESPLANDOR Stanley Kubrick llamó en varias ocasiones a Stephen King de madrugada para hacerle todo tipo de cuestiones como “¿Crees en Dios?” Esas historias llegaron a oídos de Steven Spielberg que le preguntó a Kubrick si era verdad. El cineasta lo negó en rotundo.

LA OBSESIVA REPETICIÓN DE KUBRICK

El perfeccionismo de Stanely Kubrick le llevaba a repetir las escenas una y otra vez hasta lograr que estuvieran como él quería. Así, la escena en la que Jack sube las escaleras para atrapar a Wendy se rodó cerca de 40 veces a pesar de que la toma salió perfecta a la primera. Kubrick quería que el rostro de Nicholson reflejara la ira y la locura derivadas del cansancio de repetir la misma escena una y otra vez.

Además, la escena del comienzo de la película en la que se le explica a Danny lo que es “el resplandor”se tuvo que reptir 148 veces, convirtiéndose así en la escena más repetida de la historia del cine.

Para la escena en la que Danny coge la pelota amarilla hicieron falta 50 tomas. Y para la escena en la que su madre en la ficción Shelley Duvall tiene que subir la escalera con el cuchillo se hicieron 35 tomas. En total la actriz recorrió la misma distancia que si subiera andando el Empire State Building.

[SPOILER] Para la escena en la que Jack debe matar a Halloran, Kubrick quería hacer 70 tomas; sin embargo Nicholson habló con el director sobre lo peligroso que sería para el actor de 69 años tener que repetir la escena. El director se conformó entonces con repetirla 40 veces.

En palabras de Shelley Duvall la famosa escena del baño se llevó a cabo en tres días e hicieron falta 60 puertas. En un principio, el departamento de atrezzo colocó una puerta falsa para que Jack Nicholson pudiera romperla bien. Sin embargo el actor tenía experiencia con el hacha de su época como voluntario para la prevención de incendios y rompió la puerta falsa con demasiada facilidad por lo que hubo que colocar una de madera.

Sorprendentemente para la escena en la que la sangre sale disparada del ascensor e inunda todo el pasillo solo hicieron falta tres tomas. Aunque pueda parecer una hazaña para el director (conocido por sus múltiples repeticiones de las tomas) lo cierto es que para cada toma se necesitaban 9 días de preparación y en total se tardó casi un año en preparar las tres tomas en su conjunto. El problema venía porque Kubrick no estaba contento con la sangre que salía del ascensor, no le parecía auténtica.

RODAJE ETERNO

Según la revista Variety EL RESPLANDOR se rodó en 200 días, sin embargo el ayudante de dirección,Gordon Stainforth declaró que el rodaje había llevado casi un año. La planificación original de la película era de 17 semanas de rodaje aunque llevó cerca de 51. Debido al tremendo retraso tanto ‘REDS’, de Warren Beatty como ‘INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA’ de Steven Spielberg, que se rodaban también en Elstree Studios, tuvieron que retrasar su producción.

Además, Kubrick quería rodar el guión en orden lo que suponía tener todo el decorado ya construido y preparado antes de comenzar el rodaje.

LOS ESPEJOS DE LOS MUERTOS

Cada vez que Jack habla con un “fantasma” hay un espejo presente para remarcar la idea de ilusión. Solamente en una escena no hay espejo, en la que está encerrado en la despensa. En realidad el espejo no hace falta porque Jack habla con Grady a través de la puerta y nunca llegamos a verle.

LAS VISTAS DEL HOTEL

El malvado “Hotel Overlook”, una de las casas malditas del cine, es en su fachada exterior el Timberline Lodge, un lujoso hotel de la montaña de Oregón que ha sido escenario de varias películas como ‘HORIZONTES PERDIDOS’, ‘EL PASO DE LA MUERTE’ o ‘HORIZONTES LEJANOS’.

NÚMEROS

Antes de que su madre despierte y descubra lo que significa REDRUM, Danny (Danny Lloyd) dice la palabra un total de 43 veces.

Además, Wendy abanea el bate delante de Johnny un total de 41 veces.

Solo hay un asesinato en pantalla en toda la película.

RANKING

Entertainment Weekley la eligió en su día como la novena película más aterradora del cine.

Además la famosa frase “Here’s Johnny!” fue elegida por la American Film Institute como la 68 más importante del cine. Y la revista Premiere la consideró en 2007 como la número 36 en su lista de“Las 100 mejores líneas del cine.”

En 2001 la American Film Institute la situó como la cinta 29 dentro de su lista “100 años… 100 éxitos” y Jack Torrance fue elegido el villano 25 del cine en su lista, “100 años… 100 héroes y villanos”.

Para Channel 4 en 2003, EL RESPLANDOR fue la película más aterradora de la historia y un año después,Total Film la nombró la 5º mejor película de terror.

Curiosidades de "El Padrino" Coppola

1. Todo empezó con una deuda...

Mario Puzo, autor de la novela original (arribba, junto al productor Pierre Spengler) no sabía demasiado de las cosas de la 'Cosa Nostra'... Salvo en un aspecto: el escritor italoamericano era un feroz ludópata, y sus deudas con los corredores de apuestas le llevaron a plantear un best seller seguro sobre el mundo del crimen. "Tengo una deuda de once de los grandes: o me compras esto, o me parten las piernas", fueron sus palabras a Robert Evans (jefe de producción de Paramount) cuando fue a venderle los derechos para el cine de un manuscrito que, por entonces, se titulaba The Mafia. "Toma doce mil quinientos y escribe el puto libro", respondió Evans, y la inversión le salió bien: el volumen, titulado finalmente El Padrino, estuvo durante 67 semanas en la lista de best sellers de The New York Times: ahí había tema...

2. En realidad, Francis Ford Coppola no quería dirigir El Padrino. Lo que pasó fue no le quedaba más remedio: con 31 años y una carrera en el mundo de la serie B, el director estaba endeudado hasta las cejas por haberle producido THX-1138 a su amigo George Lucas, con lo que aceptó dirigir un filme que había sido rechazado por Sergio Leone y Peter Bogdanovich. La razón de Robert Evans (en la foto, junto al interfecto) para elegirle fue, según sus palabras, que una peli de mafiosos dirigida por un italoamericano sería "lo bastante realista como para que se oliesen los espaguétis". Y, claro está, que Coppola cobraría poco: su principal acreedora era la propia Paramount.

2. Un productor 'de la casa'

Robert Evans y el productor Albert Ruddy se la jugaron, pero bien, vendiéndole el proyecto al mandamás de Paramount, Charles Bluhdorn. Este millonario australiano, cabeza del grupo Gulf+Western, había adquirido el estudio en 1966, y era muy aficionado a imponer su ley a gritos y garrotazos. Sabedor de los rumores que vinculaban a Bluhdorn con los altos mandos de la 'Cosa Nostra', Ruddy presentó El Padrinode forma muy arriesgada: "Charles, quiero hacer una película fría y terrorífica sobre tus amigos", le soltó. El magnate casi le suelta una galleta de las suyas, pero dio luz verde al filme.

3. Una producción de serie B

En números rojos y buscando locamente un taquillazo, Paramount quería una película de presupuesto ínfimo, rodada a toda prisa y en la cual (a fin de ahorrar costes) se trasladaría la historia de los años 40 a los 70. Justo entonces, Coppola comenzó a dar muestras de quién era en realidad: no sólo se empeñó en mantener la época original, sino que celebró su nombramiento como director con un crucero en transatlántico. Acaparando para él solo el restaurante del navío, Francis comenzó la escritura de un guión que costaría mucho más de lo previsto: finalmente, la película requirió el equivalente actual a 27 millones de euros, a lo largo de 6 meses de rodaje.

4. ¿Quién es Don Vito Corleone?

Antes de hablar sobre el dantesco proceso que supuso el casting del anciano mafioso, nos centramos en otro tema con su aquél: ¿en qué 'padrinos' de la vida real se basó Mario Puzo para el personaje? Pues en varios: las conexiones políticas del patriarca y su voz rasposa salieron de Frank Costello (foto) mientras que su habilidad para la diplomacia entre mafiosos tuvieron su origen en otro boss histórico Carlo Gambino. Otros fundadores de la 'Cosa Nostra' estadounidense, Joe Profanti y el mítico Lucky Luciano,aportaron los buenos modales del 'Don' y su condición de capo di tutti capi, respectivamente. Su nombre y apellido, finalmente, fueron una combinación del de Vito Genovese y de una población siciliana que aparece en la película.

5. "¿Brando? ¡Ni hablar!"

Tanto Coppola como Mario Puzo lo tenían claro: el actor de Un tranvía llamado deseo era el hombre idóneo para encarnar a Don Vito. Pero en Paramount no pensaban lo mismo: ¿te imaginas al Padrino encarnado por Laurence Olivier? ¿O por Ernest Borgnine? Pues todos esos nombres se barajaron en preproducción. Incluso se oyó hablar del mismísimo Frank Sinatra, el cual (todo hay que decirlo) conocía el tema a fondo.

6. "¿Quién es ese Pacino?"

Si los candidatos para el papel de Don Vito dan risa, los actores propuestos para dar vida al benjamín de los Corleone son, directamente, disparatados: desde Robert Redford (explicación: en la novela, Michael Corleone es rubio) al muy irlandés Ryan O'Neal, pasando por Warren Beatty, Dustin Hoffman, Martin Sheen y Jack Nicholson (¡gulps!). Sin embargo, Coppola no cedió: si ese desconocido actor italoamericano ("Demasiado bajito", decía Robert Evans) no entraba en el filme, él se largaría.

7. Marlon y Francis se salen con la suya

Para que los productores se planteasen contratar a Brando, Coppola tuvo que ceder a tres condiciones: primero, el actor trabajaría por el salario mínimo. Segundo, pagaría de su bolsillo en caso de un retraso en el rodaje. Y, tercero, tendría que hacer una prueba de cámara. Cuando Coppola fue a su casa para grabarle, Marlon se presentó ante él hecho un hipster, con el pelo largo y vestido de corto. Pero, antes de que el director tuviese tiempo para desmayarse, Brando sacó al actorazo que llevaba dentro: oscureció su pelo con betún y se llenó la boca de papel higiénico, mientras repetía: "Es un bulldog. Parece malo, pero en el fondo es cariñoso". En esa misma sesión, Brando improvisó la cascada voz del Padrino, y su forma de mover las manos. Cuando Coppola proyectó la cinta a Buldhorn, sin decirle de qué actor se trataba, el magnate exclamó: "¿Quién coño es este viejo? ¡Es fantástico!".

8. "Si no hay Caan, no hay Pacino"

Aunque, con el tiempo, las cosas han cambiado mucho, el actor joven más famoso que participó en El Padrino fue James Caan. El cual, considerado en principio para encarnar a Michael, se hizo con el papel de Sonny Corleone de una forma bastante peculiar: Robert Evans ofreció un ultimátum a Coppola diciéndole que, si Caan no entraba en el filme, Pacino se quedaba fuera. Tras unos cuantos portazos y llantos por parte del cineasta, el trato quedó sellado. Lo cual dejó fuera, no sólo a la opción de Coppola, un talCarmine Caridi, sino también a otro jovenzuelo que daría mucho de qué hablar en el futuro.

9. Il povero Roberto

 De todos los what if generados por el cásting de El Padrino, el más enorme es el generado por esta prueba de cámara: ¿qué hubiese pasado si Robert De Niro hubiese dado vida a Sonny? Pues, por lo pronto, que el actor se hubiese quedado sin encarnar al joven Don Vito en El Padrino II, un papel por el que se llevó el Oscar. No hay mal que por bien no venga...

 10. La Mafia no quiere que se diga "Mafia"

Desde la publicación del libro de Mario Puzo, los principales enemigos de El Padrino no fueron sólo los ejecutivos de Paramount, sino también los propios goodfellas. El capo Joe Colombo (foto, a la derecha) a través de su organización-tapadera Liga Italoamericana, presionó públicamente para que la película no se rodase. Entre bambalinas, la cosa fue a más: todos los implicados en la producción sufrieron amenazas telefónicas, y se amenazó con boicotear el rodaje de forma 'persuasiva'. La insistencia de Coppola en localizar los exteriores en Little Italy no puso las cosas más fáciles, hasta que una reunión entre Al Rudi y elboss arregló las cosas: El Padrino podría rodarse, siempre que en sus diálogos no se mencionase la palabra que empieza con "M".

11. Los Corleone ríen los últimos

Tras sus trapacerías contra el rodaje de esta película, no podemos sino considerar justicia poética el final de Joe Colombo: el 28 de junio de 1971, el capo recibió un tiro en la cabeza, que le dejó paralizado durante años, mientras daba un mitin público. Ese mismo día, Coppola estaba rodando la escena de la masacre final. ¿Coincidencia?

12. Al Martino tenía padrinos

El actor de la película más cercano a la 'Cosa Nostra' fue Al Martino, crooner de Las Vegas que interpretó aJohnny Fontane. El cantante, que no había actuado en su vida, trató de persuadir a Coppola gastándose78.000 euros (ajustados) en convidarle a un fin de semana loco en Las Vegas. Cuando vio que la cosa no resultaba, acudió a su auténtico padrino, el jefe mafioso Russ Rufalino, para que presionara a los productores.

13. Las mil y un reescrituras de Coppola

No pecamos de pretenciosos si decimos que, lo que es calidad literaria, la novela original de El Padrino no tiene demasiada. Por eso, Coppola se metió a fondo con el libro: llenó su ejemplar de anotaciones, modificó tramas y eliminó personajes y líneas argumentales enteras, consiguiendo (¡milagro!) un guión que respeta bastante el trabajo de Puzo y que al mismo tiempo funciona en la pantalla. Sin duda, su medida más sabia fue omitir la historia de Lucy Mancini, la amante de Sonny, que pese a aparecer brevemente en el filme cuenta en la novela con una trama ginecológica digna de un Cronenberg, con operaciones de reconstrucción vaginal y todo.

14. ¿Tuestas, o fríes?

Pese al perfeccionismo de Coppola, se le escaparon algunos gazapos en el guión. Por ejemplo, cuando el viejo Clemenza (Richard Castellano) explica a Michael Corleone cómo preparar los espaguetis perfectos, el guión indicaba: “tuesta un ajo picado”. Mario Puzo tachó inmediatamente el verbo de la frase, reemplazándola por “fríe un ajo picado”. Su explicación: “Ningún mafioso que se respete usaría la palabra ‘tostar”.

15. Marlon se hace de querer

Mientras los productores lidiaban con la Mafia, y Coppola con un rodaje que se adivinaba infernal, el (en teoría) imprevisible Brando se convirtió en el corazón de la película. Pese a su fama de difícil, el actor tomó bajo su ala a sus compañeros más jóvenes, aconsejándoles, cuidándoles y bromeando con ellos. Según recuerdan James Caan y Robert Duvall, el punto álgido del cachondeo llegó cuando Brando y ellos organizaron un concurso de hacer ‘calvos’ en el plató. Siempre en palabras de Caan, Marlon se ganó el primer puesto mostrando su trasero a la cámara 500 veces en un día.

16. El ‘Padrino’ más felino

Sin duda, la decisión de cásting más imprevisible de la película fue la del gato de Don Vito. Por más que Coppola afirme que incluyó al animal para mostrar las “garras” ocultas en el amable semblante del personaje, la verdad es menos pretenciosa: Brando encontró al micho deambulando por el estudio de Paramount, se encariñó con él y se lo llevó al plató. A Marlon se le debían dar muy bien los animales, porque (aunque eliminados en el doblaje castellano) los ronroneos del felino fueron tan intensos que obligaron a Coppola a doblar algunas frases de la escena. Por desgracia, el brillante y peludo actor no aparece en IMDb.

17. Gordon arma la gorda

Ese “alguien” era nada menos que Gordon Willis, el director de fotografía que imprimió a El Padrino su tono tenebrista. Maniático del control y poco afectuoso con el cineasta (a quien consideraba un advenedizo), Willis se desesperaba cada vez que uno de los actores se salía de su marca: sus juegos de iluminación eran tan complejos que un paso en falso colocaba a los intérpretes en puntos oscuros, obligando a repetir la toma. “Gordon se comportó como un futbolista en medio de una pandilla de nenazas”, recordó Coppola años después. “Yo era un Hitler”, admitía, por su parte, Willis.

18. Hasta las últimas consecuencias

Según Nicolas Pileggi, guionista de Uno de los nuestros, uno de los actores principales de El Padrino se tomó tan en serio la preparación de su papel que acompañó a un grupo de auténticos mafiosos en una misión. El problema: los gángsters habían anotado mal la dirección del soplón al que debían despachar, con lo que volvieron a sus casas con el rabo entre las piernas. Por otra parte, Robert Duvall consiguió que se le invitase a una reunión de ‘chicos listos’. El actor les observó con tanto detenimiento que su contacto le susurró: “No les mires tan fijamente, están sospechando que eres marica”.

19. ¡Ah, la famiglia!

Fiel al espíritu de la película, pese a todo, Coppola había conseguido colocar a unos cuantos de sus familiares en algunas escenas: además de su hermana Talia Shire y sus hijos Gian Carlo y Roman,podemos ver a su padre Carmine Coppola (es el gángster que toca el piano durante el montaje de las masacres de Sonny) su mamma Italia Coppola y, por supuesto, a la piccola figlia Sofia Coppola: la futura directora de Lost In Translation es el bebé al que bautizan mientras los esbirros de los Corleone masacran a los jefes de las Cinco Familias. Luego llegaría El Padrino III, y muchos pensarían que con aquella intervención debería haber sido suficiente.

20. Y Stanley Kubrick también

Para que Stanley Kubrick elogiase un filme ajeno, casi que tenía que llover fuego del cielo. Así que imaginemos el pasmo del guionista Michael Herr (Apocalypse Now, La chaqueta metálica) cuando el genio del Bronx le reconoció, a finales de los 80, que consideraba El Padrino la mejor película de la historia de Hollywood, o como mínimo la que tenía el mejor reparto.

Curiosidades de The Clockwork Orange (La naranja mecánica)

Curiosidades de The Clockwork Orange (La naranja mecánica) 

1. En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro "El Anticristo" de Frederick Nietzsche.

2. En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primera película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski.

3. El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.

4. El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.

5. Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos"

6. Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio".

7. Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.

8. Kubrick le pregunto a la banda de Pink Floyd si podría usar su Atom Heart Mother Suite para el soundtrack, pero como Kubrick quería el poder de recortarla para mejor ensamble, la banda no acepto, sin embargo Kubrick le hace homenaje en la misma tienda de discos donde va Alex. 

9. Según parece, Kubrick basó su guión en la edición americana del libro de Anthony Burgess, al que le faltaba el último capítulo (el número 21). En este capítulo, Alex se había cansado de la ultraviolencia, considerando la posibilidad de casarse y sentar la cabeza. "Tal y como quedó la versión americana de mi novela, explicaba Burgess, la vindicación de la libertad parecía una exaltación del pecado. Curiosamente, Kubrick me dijo que no conocía la versión británica del libro"

10. Cuando Alex y sus "Drugos" entran en el Korova Milkbar se ve claramente un lienzo en la pared de una mujer desnuda. La misma pintura aparece en una secuencia de "El resplandor" (1980).

10 Curiosidades de Breaking bad

1. El personaje de Jesse iba a morir en el 1×09

Según lo revelado por el propio Vince Gilligan, creador de la ficción, la idea inicial era que Jesse Pinkman (Aaron Paul) muriese en el noveno episodio de la primera temporada. Sin embargo, la huelga de guionistas de aquel año salvo le salvó la vida.

2. Títulos de crédito

Al comienzo de cada episodio y antes de que aparezca el título, Breaking Bad, puede leerse la fórmula química C10H15N junto al número 149.24 y la palabra "meth". C10H15N es la fórmula de la metanfetamina, que tiene un peso molecular de 149.24.

3. El no-cameo de Nick Furia
El rodaje de ambas producciones estaba llevándose a cabo en el mismo estudio y Jackson, fiel seguidor de la serie de AMC, quería ser un extra en la escena y entrar a comprar pollo en el restaurante vestido como Nick Furia.

4. Bryan Cranston, el tercer candidato

Sony y AMC no estaban de acuerdo con el fichaje de Cranston por su pasado cómico y se lo propusieron a John Cusack y Matthew Broderick. Sin embargo, cuando ambos actores rechazaron la propuesta, Vince Gilligan pensó en el ex de Malcolm.

5. Walter Jr. y RJ Mitte

El actor que interpreta a Walter Jr. en Breaking Bad, RJ Mitte, tiene parálisis cerebral, al igual que su personaje. Sin embargo, el mal sufrido por el actor es mucho menos agresivo en la vida real.

6. ¿Por qué Breaking Bad?

El término "breaking bad" es un coloquialismo sureño que se emplea cuando alguien se ha salido del buen camino para irse por el malo. Y esto puede ser durante un día, toda la vida o, en el caso de Walter, llegar muy, muy lejos.

7. ¿Fumando meta?

¿Quieres saber qué se fuma en el set de rodaje de Breaking Bad? La llamativa Blue Sky es en realidad azúcar caramelizado, aunque, cuando los personajes lo fuman, no lo inhalan.

8. Gus Fring, un villano menor

Según ha revelado Vince Gilligan, Hector "Tio" Salamanca (Mark Margolis) había sido preconcebido como el principal antagonista de la tercera temporada, aunque finalmente decidieron aumentar la importancia de Gus Fring (Giancarlo Esposito). Otras fuentes señalan que la decisión fue tomada como resultado de un pulso con el actor, que rechazó regresar a la serie si no aparecía en más capítulos. Finalmente acabó apareciendo en 11 episodios y siendo el villano titular.

9. Un no desierto muy poco remoto

Aunque la caravana donde Walter (Bryan Cranston) y Jesse (Aaron Paul) cocinan meta parece estar en un lugar remoto en mitad del desierto, lo cierto es que precisamente esas escenas fueron rodadas en el patio del set de producción.

10. Holly

Una curiosidad relativa a la vida de Vince Gilligan es su afición por "homenajear" a su novia en todos sus trabajos. El bebé de los White, Holly, lleva el nombre de su chica, con quien lleva saliendo más de 20 años.

Cine: 8 Curiosidades de Tarantino

1. Su madre lo tuvo a los 16 años
Quentin Tarantino nació en Knoxville, Tennessee. Su madre, Connie McHugh, una enfermera de origen irlandés, tenía 16 años cuando fue madre. Su padre, en cambio, Tony Tarantino, era un actor y músico amateur. Tarantino nunca lo conoció porque dejó a su madre antes de que él naciera. Dos años después de su nacimiento, Connie se casó con el músico Curt Zastoupil, que se volvió el padre adoptivo de Quentin Tarantino, con quien estableció fuertes lazos; fue él, de hecho, quien lo llevó a ver la única película, de todas las que vio a lo largo de su vida, que lo asustó: Bambi.

2. Su primera película
Después de haber dejado la escuela a los 16 años y haber encontrado trabajo en un video club de Los Angeles, Tarantino debutó como director en 1987 con el mediometraje, interpretado por él mismo, My Best Friend’s Birthday. El film, en blanco y negro, fue escrito junto a Craig Hamann, protagonista junto a Tarantino.

3. Hizo más películas como actor que como director
Actualmente, Quentin Tarantino tiene en Internet Movie Data Base más referencias como actor que como guionista, productor o director. Precisamente tiene 31 referencias como actor, a partir de su interpretación de Elvis en la serie Los años dorados, en 1988, hasta un pequeño cameo enNation’s Pride, la película imaginaria de propaganda nazi, en blanco y negro, que aparece en Bastardos sin gloria.

4. Estuvo en prisión
Tarantino estuvo diez días en la cárcel de Los Angeles por no haber pagado más de 7 mil dólares de multa por mal estacionamiento. Unos años antes, cuando tenía 15 años, fue arrestado por haber robado un libro de Elmore Leonard, el autor de la novela Run Punch, en la que se basó Tarantinopara la realización de su película Jackie Brown, en 1997.

5. Sus películas preferidas
En la web se encuentran distintas listas de las películas preferidas de Tarantino. En 2002, en una encuesta realizad aa distintos directores, por la revista Sight and Sound, Tarantino dijo cuáles eran sus películas preferidas:

-El bueno, el feo y el malo (The Good, the Bad and the Ugly, 1966), de Sergio Leone-Río Bravo (1959), de Howard Hawks-Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese-Luna nueva (His Girl Friday, 1940), de Howard Hawks-El expreso de Corea (Rolling Tunder, 1977), de John Flynn-Todos rieron (They All Laughed, 1981), de Peter Bogdanovich-La gran evasión (The Great Escape, 1963), de John Sturges-Coffy (1973), de Jack Hill-Rebeldes y confundidos (Dazed and Confused, 1993), de Richard Linklater-Cinco dedos de la muerte (Five Fingers of Death, 1972), de Chang-hwa Jeong-Casados sin casa (Hi Diddle Diddle, 1943), de Andrew L. Stone

6. Tarantino hubiera debido interpretar a Pai Mei en Kill Bill Vol. 2
En una entrevista quer concedió Tarantino inmediatamente después del estreno de Kill Bill Vol. 2éste reveló que él hubiera debido interpretar al maestro de artes marciales Pai Mei. Pero abandonó esa idea cuando se dio cuenta del gran esfuerzo físico al que hubiera debido someterse.

7 .En sus películas hay a menudo al menos un actor que trabajó anterioremente en Calles salvajes(Mean Streets, 1973), de Martin Scorsese

Tarantino siempre dijo que es un gran admirador de Martin Scorsese, y cita a menudo Taxi Driver como una de sus películas preferidas. Pero también comparte con el director la elección de algunos actores. Casi en todas las películas de Tarantino (salvo Death Proof y Django sin cadenas, hay al menos un actor que actuó en Calles salvajes de Scorsese: David Proval en Four Rooms, Harvey Keitel en Perros de la calle y Pulp Fiction, Robert de Niro en Jackie Brown y David Carradine en las Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2. En Bastardos sin gloria se oye la voz de Harvey Keitel.

7. “Presentado por Quentin Tarantino”
En los últimos años algunas películas vienen acompañadas de la frase "Presentado por...” seguida del nombre de un director famoso. A veces eso se confunde el que "presente" la película con quien la produce, pero no es lo mismo: acompañar el nombre de un director famoso sirve esencialmente para llamar más la atención del público mainstream. Tarantino "presentó” muchas películas en los últimos años, desde Iron Monkey a Hero, pasando por Hostel, The Protector, El hombre de los puños de hierro.